ERROR EN BLOGGER

Hay un error en blogger que no deja ver la barra de la derecha donde aparece mi perfil, enlaces y fotografías. Al no saber cómo solucionarlo, me trasladaré a un nuevo blog.

En breve comunicaré la nueva dirección y el nombre del blog.

Mis disculpas

Después de meses sin atender este espacio ni lo más mínimo vuelvo a hacer un intento de volver a bloggear. Voy a echarle la culpa de esta nueva aventura a mi amigo Edison, que acaba de añadir una pizca de ilusión por la crítica cinematográfica en internet a pequeña escala. Juguemos de nuevo a ser Boyero en internet amigo Alfredo.

Mi primera crítica tras mi vuelta es para Clint Eastwood. Qué gran forma de retornar!

"El intercambio" de Clint Eastwood (Estados Unidos 2008).

Sinopsis: Los Angeles, año 1928. Christine Collins (Angelina Jolie) es una madre soltera de los suburbios cuyo hijo desaparece sin dejar rastro. Meses después la policía dice haberlo encontrado, pero nada más verlo asegura que ese chico no es su hijo. A pesar de estar segura de ello, y en medio de la confusión, Christine se lleva a casa al niño, pero insiste en que se continue la búsqueda de su verdadero hijo. Tachada de loca e incapacitada por la policía, por fin encuentra un aliado en el reverendo Briegleb (John Malkovich), que la ayudará en su lucha contra la mentira del "intercambio"...

Lo de juguemos a ser Boyero es una invitación querido Edison a convertirnos en críticos profesionales que dejen menos títeres con cabeza que Atila. Seré más chulo que un ocho, y diré absolutamente todo lo que pienso sobre cada una de las películas que pienso destripar, por lo que la exageración la tendencia que marcará mi comportamiento a partir de ahora.

"El intercambio" es una película tratada con una injusticia absoluta. ¿Los motivos? A continuación:

- 141 minutos que se pasan como si fuesen 30.

- Angelina Jolie fea? Y qué importa eso! La actriz está expléndida.

- Trama genial, sin peros, guión fantástico.

- Ambientación, música, todo,... impecable.

Sencillo y directo. Lo dije, no? Hablando en serio, recomendable al 100%. ¿Cómo es posible que este trabajo no estuviese en todas las quinielas para los grandes premios? ¿Estamos ante algo inferior a "El lector", "Sulmdog Millonarie", "Mi nombre es Harvey Milk",...?

Transsiberian

"Transsiberian" de Brad Anderson (Reino Unido 2008).

Sinopsis: Tras una temporada en Pekín, Roy y Jessie, deciden viajar hasta Moscú en el mítico Transiberiano, el ferrocarril que une la Rusia europea con las provincias del lejano Oriente ruso, Mongolia y China. Aunque la gente que viaja en el gigantesco y algo tétrico tren es bastante extraña, la pareja no tarda en entablar relación con sus compañeros de compartimiento, Ian y Abby. Sus caminos se cruzarán con el del inspector Grinko, que investiga el asesinato de un narcotraficante...

Recuerdo haber visto esta película en octubre de 2008 (mirad lo atrasado que voy comentando mis eperiencias cinematográficas) uno de esos fríos días de Lugo y que además salía de guardia; este hecho puede parecer anecdótico sino fuese porque en Lugo hay 365 días de frío al año y que además estoy 120 de guardia. El ambiente en LUCUS AUGUSTI era frío, el cartel de la película mostraba los raíles de una vía de tren absolutamente nevada y las críticas hablaban de thriller convencional de poca identidad; un conjunto de signos más favorables a quedarse en casa que arriesgarse a la tempestad de una cinta que no me iba a gustar. Pero en el fondo soy un romántico del celuloide y decidí darle una oportunidad.

Esta vez no voy a escribir una crítica propia, más que nada porque no sé por dónde empezar. Aquí os dejo una opinión que me gustó y que se asemeja mucho a la mía:

"No es una mala película: su problema es que parece empeñada en borrar su identidad, en avanzar por caminos demasiado recorridos, en autodestruirse en la memoria del espectador segundos después de abandonar la sala" (Jordi Costa: Diario El País).

Y el trailer:

Quemar después de leer

"Quemar después de leer" de Joel Coen y Ethan Coen (Estados Unidos 2008). Con George Clooney, Frances NcDormand, John Malkovic, Tilda Swinton y Brad Pitt.

Sinopsis: Ozzie Cox (John Malkovich) es un agente de la CIA que está escribiendo sus memorias, con toda su experiencia en la Agencia, en un CD. El problema surge cuando su mujer (Tilda Swinton) le roba el CD, que llega a parar a unos empleados de un gimnasio (Brad Pitt y Frances McDormand), no muy listos, que intentan chantajear a Cox. A raiz de esto, la CIA intenta seguir la pista del entuerto que se está desarrollando, y que se complica cuando uno de los empleados del gimnasio (Pitt) se encuentra con el amante (George Clooney) de la mujer de Cox. Basada en la novela "Burn Before Reading: Presidents, CIA Directors, and Secret Intelligence" del ex jefe de la CIA Stansfield Turner.

Voy con algo de desfase entre lo que veo en el cine y lo que escribo aquí (me quedan "El intercambio", "The Spirit", "Flame y Citron", "Revolutionary Road" y "La duda"), pero vamos a ver si nos recuoperamos. Siempre me declaré como un gran admirador de los Coen, sobre todo por hacer un cine diferente; y "Quemar después de leer" es esa diferencia elevada al máximo exponente. Estamos ante una comedia original, única, que huye de tópicos y con una trama totalmente impredecible que gracias a un gran guión y unos actores espléndidos se convierte en una notable creación. No voy a extenderme mucho más porque creo que ya he dicho bastante, simplemente diré que espero con ansia la próxima entrega de estos hermanos encaminados a ser, si no lo son ya, unos de los más grandes.

Gomorra

"Gomorra" de Mattero Garrone (Italia 2008). Gran premio del Jurado (Cannes 2008). Premios del Cine Europeo: 5 premios, incluyendo mejor película, director y actor. Nominada al Globo de Oro a la mejor película de habla no inglesa.

Sinopsis: Poder, dinero y sangre: estos son los valores a los que los residentes de la provincia de Nápoles y Caserta tienen que enfrentarse cada día. Casi nunca tienen la posibilidad de elegir, y casi siempre están obligados a obedecer las reglas del "sistema" de la Camorra. Sólo un pocos afortunados pueden llegar a pensar en llevar una vida normal.

Hace muchísimo que no escribo nada de nada. Mi vuelta al mundo blogger es cada vez más renqueante y mi continuidad es cuanto menos dudosa; a pesar de ello tengo la intención, otra vez, de abrir una nueva etapa de críticas sencillas y superficiales, para seguir jugando a ser crítico de cine.

Vi "Gomorra" en el puente de la Constitución en una ciclo de guardias largas y tediosas y no se si por el cansancio o por la propia película no disfruté en el cine como otras veces. "Gomorra" es buena... ¿pélícula? difícil. ¿documental? difícil. Ya lo tengo... PRODUCTO. "Gomorra" es un buen producto cinematográfico que cuenta historias que confluyen en los bajos fondos de Nápoles, en una zona de casas baratas donde se desarroyan los diferentes negocios de la "Camorra". La película es una visión de realidad que huye del glamour de las películas hollywoodienses sobre la mafia, sin embargo es una visión extremadamente fría y distante, a la que le cuesta enfrasacar al espectador. Tampoco dice nada que no se supiese o que no se pensase, la polémica que se creó a su alrededor sirvió para ganar un buen puñado de gente en las salas. No sé que más decir, sólo que salí del cine igual que entré y este hecho ya es bastante.

Appaloosa

"Appaloosa" de Ed Harris (USA 2008). Con Viggo Mortensen, Ed Harris, Rene Zellweger y Jeremy Irons.

Sinopsis de Filmaffinity: En 1882, dos amigos, el sheriff Virgil Cole (Ed Harris) y su socio Everett Hitch (Viggo Mortensen), son encargados de proteger una ciudad sin ley que sufre a manos de un despiadado y poderoso ranchero, Randall Bragg (Jeremy Irons). La llegada de una atractiva viuda, Allison French (Renée Zellweger), amenazará con destruir la larga amistad entre los dos hombres de ley.

No es el "Western" mi género favorito, no sé si lo aburrí de pequeño o de adolescente cuando en TVE-1 después de comer pónía a diario "una de vaqueros". El caso es que hasta hace poco llevaba años sin viajar, en el sentido figurado, al viejo y lejano oeste. Mi reecuentro con el desierto, el revólver, el saloon y las minas de oro se produjo hace algunas semanas al colocar a "Deadwood", serie western de la HBO y por tanto buena, en mi calendario de series; desde el primer capítulo decidí que el domingo por la noche sería del señor Bullock. Esta misma semana disfruté de "El tren de las 3:10" (bien por cierto) y el sábado llegó el turno de "Apaloosa".

"Appaloosa" es un buen western, desde luego no extraordinario, pero bueno y, sobre todo, con detalles que lo hacen dieferente y digno de ser recordado. Con un plantel excelente y un guión clásico sólo puede salir algo cuanto menos interesante. Ahí es donde el director demuestra si ha hecho un bien los deberes o no, y en esta asignatura Ed Harris se ha llevado un notable.

Vicky Cristina Barcelona

"Vicky Cristina Barcelona" de Woody Allen (Estados Unidos 2008).

Sinopsis: Dos jóvenes norteamericanas, Vicky (Rebecca Hall) y Cristina (Scarlett Johansson) van a Barcelona a pasar unas vacaciones de verano. Vicky es sensible y tiene intención de casarse; Cristina es emocional y busca aventuras sexuales. In Barcelona, ambas se ven envueltas en una relación poco convencional con Juan Antonio (Javier Bardem), un carismático pintor que todavía tiene algo con su tempestuosa ex-mujer, María Elena (Penélope Cruz).

Sobre "Vicky Cristina Barcelona" he oído y leído opiniones muy dispares, algunos dicen que es genial, otros que es lo peor de Woody Allen en años; unos comentan que los actores son lo mejor y otros que son horribles; también se habla de tópicos, de simpleza, de inteligencia y, sobre todo, de un doblaje espantoso.

Después de exponer algunas de las opiniones que llegaron a mi, diré yo. Comedia sencilla y un tanto simplona, con muchos tópicos acerca de la cultura española (algunos metidos con calzador en Barcelona), con un doblaje extraño (es decir, mejor ver en versión original subtitulada), pero con un gran Bardem y una gran Penélope y con el toque único de un genio como Woody Allen. Una mezcla de defectos y virtudes en 96 minutos que pasan volando y que te hacen salir del cine con una ligera sonrisa.

Che: el argentino

"Che: el argentino" de Steven Soderbergh (Estados Unidos 2008). 2008: Festival de Cannes Mejor actor (Benicio del Toro).

Sinopsis: Biopic del famoso guerrillero y revolucionario Ernesto 'Che' Guevara, basado en el propio diario de Guevara. En el Festival de Cine de Cannes se emitió íntegramente, las 4 horas y media. En los cines comerciales de todo el mundo se emitirá en dos películas, "Che: El argentino" y "Guerrilla", cada una de unos 140 minutos de duración aproximadamente.

Esta primera película cuenta el comienzo de la revolución y alterna el viaje del Che y Fidel por el bosque de Cuba (parte un tanto aburrida y lenta) con imágnes de la conferencia de Ernesto Guevara en la sede de la ONU (recreación excelente) para terminar con una buena traca (no diré nada). Soy de la opinión de que cuando el metraje supera los 100 minutos, si no estamos ante una muy buena obra, la cosa se empieza a hacer larga. Tuve esta sensación con "El Che", que por momentos me cansó. Buena película en líneas generales, pero un tanto irregular, de sabor agridulce, que va de menos a más y con una interpretación de Benicio del Toro fantástico.

Y se terminó el 13 Festival de Cine Internacional de Ourense

Festival con una buena organización pero un tanto pobre en el contenido. Me gustó más el del año pasado, sobre todo, porque las películas del ciclo "inédito en Ourense" que normalmente son las "más visibles" eran de más calidad que las de este año. Además, tal como dije el año pasado, creo que los políticos tienen demasiado protagonismo en un evento de este calibre. A pesar de todo, volveré a afrontar el 14 Festival de Cine Internacional de Ourense con la misma ilusión que lo hice en 2007 y ahora en 2008.

Como sólo vi largometrajes, ahí os dejo el palmarés del festival en esta sección. Sólo vi una de competición: "El brindis", el premio del público.

• Mención Especial do Xurado:

“BI AN" (LOST. INDULGENCE) (PERDA. INDULXENCIA)

Director: Zhang Yibai (Hong Kong / China)

• Premio ao Mellor Actor de Longametraxe

JAKUB POLAK -

por ”OUTLANDERS" (ESTRANXEIROS) (Reino Unido)

• Premio á Mellor Actriz de Longametraxe

ROXANA BLANCO – por “MATAR A TODOS"

(Uruguai, Chile, Arxentina, Alemaña)

• Premio "Cidade de A Coruña" ao Mellor Guión:

BRUNO DE ALMEIDA e JOHNNY FREY –

por "THE LOVEBIRDS" (OS NAMORADOS) (Portugal))

• Premio Especial do Xurado:

“THE CROSSWORD MONOLOGUES”

(OS MONÓLOGOS DO ENCRUCILLADO)

Director: Hideaki Kataoka (Xapón)

• Premio "Carlos Velo" ao Mellor Director de Longametraxe:

BRUNO DE ALMEIDA –

por "THE LOVEBIRDS" (OS NAMORADOS) (Portugal)

• Premio do Público á Mellor Longametraxe

“EL BRINDIS" (O BRINDE)

Director: Shai Agosín (Chile / México)

• Gran Premio Calpurnia á Mellor Película de Longametraxe

"WELTSTADT" (CIDADE DO MUNDO) –

Director: Christian Klandt (Alemaña)

El otro

"El otro" de Ariel Rotter (Argentina 2007). Berlín 2008: Premio especial del jurado , Oso de Plata al mejor actor (Julio Chávez).

Sinopsis: Un hombre maduro, situado entre las coordenadas que trazan su padre y su mujer, se encuentra con que todo lo que parecía garantizar su propia consistencia -vale decir su identidad- presenta síntomas de fragilidad. Frágil el cuerpo, frágiles los afectos, frágil la conciencia. Este hombre tomará distancia respecto de lo que hasta entonces parecía constituir su día a día y así, en ese movimiento de desapego, indagar la fragilidad. Un habitual viaje de negocios de medio día al interior del país se trasforma en otro viaje. Al llegar a destino, Juan Desouza, descubre que el hombre que viajaba a su lado no se despierta. Secretamente, casi como un juego, decide tomar la identidad de este hombre, inventarse una profesión, conseguir un lugar donde dormir: la posibilidad de no regresar. La posibilidad de ser otro, de ser muchos. En sus nuevos días libres, en estado de disponibilidad, el hombre realizará, sin saberlo, una suerte de travesía hacia la naturaleza y al reencuentro de sus gustos, de sus instintos básicos, intentando abrazarse a la idea de que la vida que le tocó y que eligió vivir, no es la única posible...

Película con altibajos que plasma a medias la idea propuesta. Lo mejor la interpretación de Julio Chávez; lo peor el guión, que hace que la historia vaya a trompicones y genere un resultado final irregular.